臺東「南島漣藝」國際交流計劃 連結文化脈絡的當代工藝對話 :::

臺東在地有深厚的南島工藝、藝術與文化，臺東縣政府以推動臺東成為「南島文化原鄉」為願景，多年來積極透過不同面向的推廣，將臺東推向國際，呈現獨特的文化核心，讓不同的族群容易親近而感動。2023年啟動的「南島漣藝」國際交流計畫，持續邀請南島語系藝術家駐村台東，也補助台東工藝創作者到南島語系國家駐村交流，從擴散到深化「島與島之間的流動分享」，讓更多人能看見臺東的南島文化之美。

臺東「南島漣藝」國際交流計劃以「南島文化」為核心，邀請來自六組工藝家，於南島語系國家開展為期30天的駐村創作，以駐村創作的方式共同探索南島文化的多樣性與深層意涵。參與的藝術家包括臺東在地工藝家章嘉慧、王渝菁與蘇鈺婷，以及來自泰國、新加坡與東加的三位國際工藝家：泰國當代珠寶工藝家魯蒂·譚恰倫 (Rudee Tancharoen)，新加坡編織工藝家林妗鎂 (Kelly Jin Mei)，以及東加樹皮彩繪工藝家圖伊·艾瑪·吉利斯 (Tui Emma Gillies)。

今年獲選駐村的國際工藝創作者分別為：泰國當代珠寶工藝家- 魯蒂．譚恰倫 (Rudee Tancharoen)、新加坡編織工藝家- 林妗鎂 (Kelly Jin Mei)及來自東加的樹皮彩繪工藝家- 圖伊·艾瑪·吉利斯 (Tui Emma Gillies)，分別在臺東在地工坊- 九鳥陶燒工作室（魯蒂）、阿布斯布農傳統服飾工作坊（凱利）及臺11開放工作室駐村（圖伊）。

泰國藝術家-魯蒂．譚恰倫(Rudee Tancharoen)以自身對南島文化的了解，轉化至作品「斑鳩漣漪」上，每件陶瓷作品都經過精心設計，彷彿傳統排灣壺，巧妙地向文化遺產致敬。乍一看，罐子的存在是微弱的，幾乎是空靈的，一一證明了記憶和歷史的短暫性。然而，仔細觀察后，觀察者會得到一堆碎片的馬賽克：在這裡，在這個錯綜複雜的馬賽克中，過去和現在交匯在一起，和諧共存。

來自東加/紐西蘭藝術家-圖伊·艾瑪·吉利斯(Tui Emma Gillies)作品「台東女神」中，使用樹皮工藝為基礎進行當代藝術與設計創作，一幅描繪臺東飛魚的畫作，飛魚的形象是一個女人，她的頭髮是雄偉的臺東山脈。一條眼鏡蛇正在爬上她的胸口，繞過她的脖子，朝著它的家走去。畫中的女人象徵著大自然，蛇是治癒的象徵，代表著保護我們的生態系統和海洋的強大女神，透過東加傳統版畫( kupesi )在背景中捕捉臺東的精髓。

擅長勾針編織的新加坡藝術家-林妗鎂(Kelly Jin Mei)，在與阿布斯老師學習從原料的採集、處理到製成，結合傳統與現代的編織技法創作出的作品「連結」，詮釋她對於南島語族的理解。這件作品分開了，但又重新連接成一體，暗示了這些南島語族從源頭如何擴散，走向不同的道路，卻有著共同的歷史。

而前往南島語系國家駐村交流的台東工藝創作者為：蘇鈺婷、王渝菁、章嘉慧，分別在泰國- 魯蒂工作室（蘇鈺婷）、馬來西亞-婆羅洲美學實驗室（王渝菁）及馬來西亞-彭亨藝術村（章嘉慧）駐村，以南島文化為創作脈絡，展現他們對臺東文化傳統與當代藝術的深入探索。

金工專長的臺東藝術家-蘇鈺婷，前往泰國拉廊府帕延島的莫肯族部落，創作出作品「卡邦」。莫肯族是泰國南島語族中的三系之一，被共稱為「海上的吉普賽人」。「卡邦」在莫肯族語中是家船之意，「卡邦」對於莫肯族而言是 賜與他們的生命，能夠在海上生存的的存在，所以他們將卡邦比喻為人，並具有口、腹、臀部等部位，且從出生到老死都與它共生共存。

來自阿美族的臺東藝術家-王渝菁作品「抓球球」靈感來自馬來西亞傳統童玩Congkak，也稱作「沖格」，棋盤中的每一顆毛球代表著不同的種族、說著不同的語言，但也和諧共處著。遊戲過程好比人生的際遇，隨著時間推移你需要放下或是從新選擇群體，過程中必有失去但也將再一次拾起，就像人際關係的每一場相遇與離別。

擅長藤竹編的臺東藝術家-章嘉慧，駐村期間走入馬來西亞的山林之間，了解在地自然與文化元素，清真寺建築有圓頂屋頂，像是鳥巢「家」，而華人的家門前都掛著燈籠。作品「家」透過幾何紋樣展現光影的柔和相結合，營造出溫馨而寧靜的氛圍，像回到「家」的感覺。

「南島漣藝」國際交流計劃不僅是技術與藝術的交流，更是文化內涵的交融。駐村期間，藝術家們深入臺東，與當地工藝家與原住民文化工作者對話，從實地參訪中汲取靈感，並將其融入創作。透過這次計畫，我們看見南島文化的根源，不僅存在於某一個地區，而是貫穿不同的島嶼與文化之間，形成一個連結的網絡。