發行人的話
在臺東，藝術並非遙不可及的殿堂，而是生活最真實的底蘊，深植於每一條小徑、每一段耳語之中。它或語是一陣迎面而來的微風，輕輕帶走城市的喧囂；或是轉角的街景，在光景的交錯中，訴說著古老的記憶。也可能，是從部落裡傳來的一段歌謠、一雙手織出的紋理、一雙眼的注視。 當藝術超越語言觸及靈魂深處,不拘泥於形式,不設限於場域,如同呼吸般自然地存在。那它便不只是創作者與土地對話的結晶,也是居民與旅人之間情感交流的媒介。誠摯地邀請你,一起走進這場與藝術同行的盛宴,旅途期間記得放慢腳步,用心感受那些蘊藏在臺東日常裏的美,並且在這趟與心靈對話的旅程中,重新定義旅行的意義。因為臺東的每個風景都是一幅未完成的畫作,等待著人們停駐,再用好奇的雙眸與開放的心靈,共同填上屬於自己的色彩。
盛夏臺東總是燦爛,南迴藝術季循著臺九線在南方蜿蜒,以創作理念與地方敘事澆灌的作品沿途開枝散葉,且持續萌發藝術新芽。 前身為伴隨南迥公路拓寬工程而生、2018年策劃的「南方以南」,南迥藝術季自2021年起,每年邀請國內外藝術家進駐,展出範圍擴及南迴四郷――##-一太麻里、金峰、大武、達仁,匯集多元族群文化,藉由藝術作品深度連結土地,逐漸刻畫出屬於南迴的形貌。
《Hamaleng》
以「百步蛇的子民」自居的排灣族,傳說百步蛇會在 人與土地的共生精神,不僅於作「希古之年」後,將軀體蜷縮如彎月、象徵智慧與包容, 品意象中展現,且在創作媒材與的姿態,而後潛入山林,羽化為盤旋天際的熊鷹,恆 創作過程中持續呼應。藝術家與常守望部落與後代。 關注環保議題的社會行動者JoshCampbell携手創作,將沖浪「Hamaleng」為排灣族語,意指「德高望重的長 長板、寶特瓶等塑膠材料回收再者」,在地方耆老的知識與護持下,善以嚴謹的田野 野 製,構築環保與永續思維。施作調查形塑創作脈絡的美國藝術家安德魯·阿南達·沃格 期間邀請部落的孩子參與海廢工爾(Andrew Ananda Voogel),將部落神話鑄為 作坊,並聯合在地匠師協作,從《Hamaleng》。皎潔溫潤的形貌與海平面彼端的月 概念到實作皆與部落族人共創,昇相互輝映,彷彿月亮母親的溫柔懷抱,創作脈絡更 成就這件從排灣族神話誕生的作直指當地文化記憶。
2025南迴藝術季
