傳統工藝與現代設計交會,「南島漣藝」以漣漪概念從南島出發,展出工藝x設計的文化新詮釋!

傳統工藝與現代設計交會,「南島漣藝」以漣漪概念從南島出發,展出工藝x設計的文化新詮釋! :::

活動時間 加入Google月曆

2023.11.01 13:00 - 2023.11.05 18:00

指導單位

國家發展委員會 、文化部

主辦單位

臺東縣政府

地點

臺東舊站特區月臺玻璃屋

規劃執行

秀異永華文化有限公司

當臺東在地優秀的工藝家,與有完整開發產品經驗、有自有品牌及通路銷售經驗的設計團隊進行共創,會發生什麼樣的火花? 今年臺東縣政府為打造南島文化原鄉,以「南島漣藝」為主題發聲,用「工藝」定錨南島語系區域,透過整合設計與工藝、國際與在地,在太平洋島嶼文化世界中,以藝術能量與世界接軌。「南島漣藝」以年度計畫投入設計與工藝的共創、國際駐村交流,及國外參展等內容,並於11月1日至5日於臺東舊站特區的月臺玻璃屋完整呈現。

當工藝遇上設計 – 以設計思維共創傳統工藝

正如同南島語系的傳播途徑-像漣漪一樣,這次南島漣藝也在一圈圈擴散中,創造更多對話與共創;該特展整合當年度所有工藝交流與媒合成果,並呈現臺東最精彩深厚的南島工藝之美。其中最吸引人矚目的為「當工藝遇上設計-共創」部分,引起諸多討論;特別是這次邀請臺灣知名設計團隊「黑生起司」陳如薇、楊志偉 ,及精品文具品牌「YSTUDIO 物外設計」創辦人楊格、廖宜賢等人,以設計思維參與與臺東在地代表性職人工坊「一粒工作室」高梅禎(ili)老師、「角琉璃」呂鈞老師合作進行設計共創,激盪出精彩火花作品。

《編紋》透過書寫文具結合原住民特色線條紋理、符號記錄,將圖紋用琉璃珠燒製技巧在珠體中展現
《守護》以排灣族祖靈-百步蛇為主題,訴說排灣族歷史深遠優美

這次物外設計x角琉璃合作共創有《編紋》與《守護》兩件作品,是當黃銅鋼筆遇上排灣琉璃珠的首次實驗性結合;《編紋》概念起自文字與書寫是人類記載文明的方式與過程,原住民透過編織、符號在經緯之間,訴說自己的生命故事。透過書寫文具結合原住民特色線條紋理、符號記錄,將其圖紋用琉璃珠燒製技巧在珠體中展現。以紋理或顏色特徵為製作,參考臺灣原住民族群或廣納南島民族的相似處來進行本次作品的創作方向。《守護》則以排灣族祖靈-百步蛇為主題,製作手法以透明底繪製藍色紋路,外層再以透明玻璃疊加形成包覆感。讓紋路保留在內層,象徵百步蛇守護庇佑著。筆座與筆身顏色一致,藍色為主色表達民族風格不一定要凸顯色彩,而是用藍色表示百步蛇「守護」之意的溫柔、靜謐。

(左起) 角琉璃呂鈞、楚玄,物外設計廖宜賢、計畫主持人黃秀玲

在國際備受肯定的物外設計,秉持著對文字的情懷和材質的熱愛,致力分享文字承載的情感與重量及書寫的文化,打造屬於臺灣人的精美文具產品;甫完成日本職人工藝計畫第三部曲-蘭紋錺金具鋼珠筆計畫,即投入臺東「南島漣藝」與角琉璃的合作設計。物外共同創辦人廖宜賢表示,早在三、四年前就萌生與玻璃、琉璃材質結合的想法,也曾試著找尋與日本工匠合作,因此這次很開心有媒合機會找到角琉璃,讓物外實現將黃銅與琉璃結合的夢。。 來自臺東太麻里⼤王部落的獨立品牌「角琉璃」,由排灣族⼈呂鈞與妻⼦楚⽞共同創立,透過親身手作,詮釋傳統文化的傳承和創新。呂鈞為排灣族傳統刺繡工藝代表、人間國寶「陳利友妹」的孫輩職人,屬於排灣族貴族階級,自小受其傳統服飾的繁複技法與華麗美感耳濡目染,因此角琉璃除了傳承傳統圖騰意義外,也從自然萬物中獲得靈感,並以高超嫺熟的燒製琉璃技術聞名業界,是結合傳統技藝與新⽣的排灣族琉璃珠藝術的指標性工坊。工藝家呂鈞表示,能有機會跟知名的物外設計合作,感到很興奮,看到設計圖後,更想去突破技術上的挑戰,並表示這些技術的珍貴與稀缺是工藝產業的未來趨勢,能夠提早體會到,很有成就感。

物外設計也親自體驗角琉璃的琉璃珠燒製技術
角琉璃與物外設計在手稿和呈現形式的討論過程
物外設計共同創辦人楊格與角琉璃的討論過程
《編予生活》月桃編織而成的容器自帶香氣,麵包、食物放置籃中,可單一或系列使用

另外由黑生起司x一粒工作室的作品為月桃麵包籃《編予生活》系列組,以食器概念出發,見證南島原住民的文化生活感,月桃編織而成的容器自帶香氣,麵包、食物放置籃中,可單一或系列使用,賦予生活樣貌。經典的月桃編織手法,結合當代設計輪廓,體現生活情感美學。設計構想來自生活的畫面,早晨的用餐時光、外出時攜帶的食袋、相聚共享時的美好。

臺灣原住民族與大自然間的連結,就如同編織般的緊密運用在生活文化中
黑生起司與一粒工作室的討論過程
黑生起司《編予生活》設計圖手稿
(左起) 黑生起司楊志偉、一粒工作室高梅禎

黑生起司的品牌核心是「共生情感」(Symbiotic Emotion),從生活、美感體驗、藝術中汲取靈感,透過材質、技法、美學多面向展現設計,由「可續性與共感」延伸產品生命力,連接人與物體間的親身體驗,進而讓使用者的感官聯結觸感記憶,讓人與物產生共感,深植設計永續價值。因此這次是從摸索阿美族傳統生活裡重要的文化象徵-月桃編織開始,代表阿美族祖先傳承下來的智慧,而一粒工作室以月桃植物創作為主,創辦人高梅禎(ili)老師以創新手法將傳統工藝融合現代美感,純手工製作,一編一折織,將大自然巧妙地編織進生活裡。這次透過黑生起司的「共感設計」,將經典的月桃編織融入當代設計,由一粒老師克服月桃葉的材質限制,還有導入設計打版的工作方法,才順利將獨特的「曲線」編出,過程並不斷變化寬窄片相織相融,成為有溫度、有香氣,又有工藝家辨識度的麵包籃作品《編予生活》。 另外,今年南島漣藝計畫也從歷年設計工藝共創名單,選出「阿布斯布農傳統服飾工作室」與「橘色月亮工作室」,延續之前導入之設計思維,持續開發文創工藝商品,打造對市場友善的系列作品。

阿布斯布農傳統服飾工作室與橘色月亮工作室,以設計思維持續開發設計商品

國際交流與對話 – 國際駐村互換藝術家

在南島文化的國際對話中,臺東與馬來西亞的婆羅洲美學實驗室Borneo Laboratory、彭亨區 Sari Chempaka Art Village 建立連結,透過彼此駐地交流中,共同創造一種更嶄新當代的南島文化對話。

東加紐西蘭的烏希拉奈Uhila Nai於阿布斯布農傳統服飾工作室駐村交流
駐村馬來西亞之臺東藝術家林戎依的作品

臺東工藝的南島精神 – 代表藝術家群

臺東工藝首次登上新加坡國際舞臺,遴選出在地代表性品牌:臺東曙光藝術工作室、米麻岸、九鳥陶燒工作室、賽妃手作坊、臺11 藝術工作室,於新加坡「FIND: Design Fair Asia 亞洲設計博覽會」參展,內容涵蓋金工玉石設計、毛球與編織、柴燒陶藝等自然媒材,展現了臺東有別於其他城市的獨特魅力和可能性,工藝家也親自在現場直接與觀眾交流,獲得相當大的迴響。

於新加坡「FIND Design Fair Asia 亞洲設計博覽會」參展
首創以「工藝」為主題的「工藝市集」

「南島漣藝」在新加坡FIND亞洲設計博覽會中吸睛連連,移師回臺東舉辦成過果展的同時,也首辦以「工藝」為主題的「工藝市集」連五天,集結毛球、琉璃珠、月桃葉編織、竹編、苧麻、玉石…等元素,讓民眾觀展之餘,還可以現場體驗手作的樂趣,讓工藝更進一步貼近生活。

現場工藝DIY體驗活動,苧麻繩串珠手鍊
竹編器皿DIY體驗活動

以臺東在地工藝精神展現南島文化中的自然思維,讓臺東之美「如漣漪般泛開」,也呼應臺東朝成為南島文化原鄉的願景,希望透過文化讓城市變偉大,這份不同於其他城市的南島魅力,將能匯聚更多藝術創作者在臺東交流、連結,讓人們在世界的地圖上看見臺東。 南島漣藝官網:https://www.ttart-ripple.tw/ 南島漣藝粉絲專頁:https://reurl.cc/y6E6NO 線上展館:https://www.pinkoi.com/art-ripple 臺東藝文平臺:https://culture.taitung.gov.tw/ 臺東藝文平臺粉絲頁:https://reurl.cc/edpqAL