當海洋成為道路，影像便成為我們理解彼此的語言。 2026臺東國際南島影展正式啟航！今年以「回家．離家」為主題，精選來自太平洋島嶼與世界各地的精彩作品，帶領觀眾循著洋流，看見南島民族跨越島嶼、世代與文化的生命故事。 今年我們再度將影展帶進臺東唯一電影院——秀泰影城，邀請大家用最沉浸的方式感受來自海洋彼端的感動。其中，8月1日特別邀請2026大洋洲影展評審團大獎得主：夏威夷導演 Kimberlee Bassford 親臨臺東，分享歷時八年拍攝的紀錄片《月落之前 Before the Moon Falls》，與觀眾一同探討關於離開、返鄉與認同的深刻課題。 除了電影放映與映後座談，影展期間也將推出集章活動，完成指定任務即可兌換限量好禮，讓每一次觀影都成為值得珍藏的夏日記憶。 這個夏天，邀請您走進戲院，透過光影認識南島文化的多元樣貌，也重新思考自己與土地、家鄉及海洋的連結。 讓我們一起在南島影像之海中航行，看見靈魂深處最美麗的風景。 各項影展資訊，歡迎持續關注 2026 臺東國際南島影展 TIAFF 粉絲專頁 本次影展現場提供教師與公務人員研習時數登記，歡迎大家踴躍參與 這個暑假，我們電影院見！
TIAFF Thread
2026臺東國際南島影展TIAFF :::
活動時間 加入Google月曆
2026.07.04 13:00 - 2026.08.02 13:00
票價
免費報名
地點
就藝會 Just arts House、臺東秀泰影城
指導單位
文化部
主辦單位
臺東縣政府
承辦單位
小巨人創意股份有限公司
7/4（六）｜13:00－16:30 找不到路的歌 The Way He Sings
【影片簡介】 本片記錄了林廣財從屏東瑪家部落出發，經歷城市生活、林班工作的辛酸，最後回歸部落承接頭目身分的心路歷程。片名「找不到路的歌」象徵著那一代原住民在現代社會中，試圖在失去的語言與土地上重新連結祖靈的渴望。 【導演介紹】 吳耀東，輔仁大學大眾傳播學系，臺南藝術大學音像紀錄研究所畢業。1996年開始投入紀錄片拍攝工作，作品有《瑞明樂隊》、《在高速公路上游泳》、《Goodnight & Goodbye》等片，曾獲金穗獎、臺北電影節、臺灣國際紀錄片影展、日本山形國際紀錄片影展等國內外獎項肯定。現職為「紀實影像有限公司」負責人。
7/5（日）｜14:00－17:00 跳進部落的孩子 Dancing Home
【影片簡介】 在編舞生涯的高峰，他卻感到徬徨。布拉瑞揚選擇回到家鄉臺東，帶著一群年輕的原住民舞者工作，用身體將生活跳成舞作。多數非科班的舞者，隨性與自由，那是布拉瑞揚離開部落前本來擁有的樣子。為了夢想離開，如今舞蹈又帶著他回來。一群熱愛表演的舞者、童年的玩伴、不認同的父親，跳進部落的旅程，喚醒著曾經是部落的孩子。 【導演介紹】 王政一，畢業於臺灣藝術大學應用媒體研究所。劇情短片《用不完的十元》入圍2008年臺北電影節臺北主題獎，《美好的》入圍第三十六屆金穗獎學生組。近年致力耕耘紀錄片攝影工作。《跳進部落的孩子》為其首部紀錄長片作品。
7/11（六）｜14:00－17:00 退潮坐在岸邊 itini i lalekal a maro"
【影片簡介】 七零年代臺灣經濟起飛，當城市大興土木之時，一批依水而居的阿美族人從花蓮的原鄉部落出發，遊牧於城市當中，最後匯集成為「溪洲聚落」。 這群阿美族人曾參與建設這座城市，但卻遭到驅離，因為這裡不是他們的「家」。如今，他們依舊在城市的河畔撒網捕魚，深信著:退潮如果坐在岸邊，就能有豐盛的收穫。因為這裡是他們的家。 【導演介紹】 Ateng A'yic 潘志偉，1988 年生於花蓮豐濱，阿美族人。2011 年以南迴鐵路拍攝而成的劇情短片《情書》入圍高雄電影節國際競賽類、國際學生金獅獎。2016 年以《我叫慕谷思?阿鄧》榮獲第七屆臺灣原住民文學獎小說類第二名。作品有《電影人電影夢》獲公共電視紀錄觀點補助，《部落｜對話》獲財團法人原住民族文化事業基金會－紀錄片類補助、入選「部落電影院」放映。《偷車賊》獲屏東國際旅遊電影節首獎，《阿狗》獲金甘蔗影展－最佳導演。
7/12（日）｜14:00－17:00 Ma"orad haca：當雨水再次降下
【影片簡介】 紀錄馬太鞍 (Fata'an) 部落 Ilisin (年祭) 期間，關於年齡階層制度與儀式傳承的深刻紀實。影片聚焦於族人在雨中守護傳統、接續祖先歌謠的過程。透過鏡頭，觀者能感受到雨水不僅是自然的洗禮，更是生命與文化生生不息、世代交替的神聖象徵。 【導演介紹】 Kawah Umei 連晨軿 車上出生的女子，來自花蓮 Cilo’ohay 部落，喜歡坐長途列車，把沿途景色當作電影欣賞，視為生活的喘息。大學時期因離家遙遠，距離產生疏離，而開始思考自身的文化「Pangcah 是什麼」，並透過影像拍攝一步步探究自己，解開內心的疑惑。 Lisin Haluwey 理新・哈魯蔚 Pangcah / 臺灣馬太鞍部落。喜歡影像與閱讀，青少年時期家裡有一台V8，大學時都翹課到圖書館看紀錄片，十多年後埋下的種子長芽了，一步步從製片開始，講自己的故事。
7/18（六）｜14:00－17:00 岩龜傳說 Stone Turtle
【影片簡介】 這是一部結合馬來西亞民間傳說與社會現實的奇幻驚悚片。描述在偏遠海島上，非法移民 Zahara 為了生計陷入絕境，在遇見研究海龜的陌生男子後，展開一場關於復仇、輪迴與生存的心理博弈。影片透過非線性敘事，探討性別暴力與難民困境，視覺風格瑰麗且充滿神秘張力 【導演介紹】 胡明進，1976年生，馬來西亞華裔導演、製片，大馬電影新浪潮代表人物之一。2005年首部長片《過眼雲煙》即入選柏林影展，2007年《大象與海》獲都靈影展評審團特別獎，2009年《遺情》入選威尼斯影展，2010年《虎廠》入選坎城影展導演雙週，2022年《岩龜傳說》獲盧卡諾影展影評人費比西獎。《他叫我狐狸》為其最新作品。
7/25（六）｜14:00－17:00 臺灣新銳導演短片集錦
① MAMU 【影片簡介】 這部由陳繪彌執導的首部短片，講述旅居倫敦、患有阿茲海默症的阿美族父親馬躍，在記憶消逝之際，內心對家鄉臺灣的召喚愈發強烈。透過混血女兒的視角，影片在搖籃曲與神祕守護者的魔幻引導下，展開一場跨越時空與認同的靈性重逢，溫柔訴說原住民根源在異鄉的傳承與慰藉。 【導演介紹】 陳繪彌 Aephie Chen，臺灣出生、現旅居冰島雷克雅維克與英國倫敦，從事拍片、電影美術、編劇、導演、視覺藝術創作與策展工作。2018年，她創辦了英國北歐臺灣影展，致力於向歐洲觀眾推廣臺灣電影，《MAMU》是她第一部編導的短片，2024年於倫敦日舞影展首映後陸續於夏威夷國際影展 HIFF 入圍最佳短片、冰島雷克雅維克國際影展 RIFF 競賽短片等，現正籌備首部長片《LUMA》。 ② 最後的巫？The Last of the Temararamaw？ 【影片簡介】 這部由陳以柔執導的紀錄短片，深入探索卑南族普悠瑪部落神祕的巫文化。影片耗時兩年拍攝，記錄母親的巫旅過程，於現代族人在面對祖靈召喚與傳統斷層時的掙扎，透過細膩的鏡頭記錄祭儀背後的敬畏與傳承。這不僅是一場尋根之旅，更在提問：在當代社會中，古老靈魂的守護者將何去何從? 【導演介紹】 Lrabu Daliyalrep，陳以柔，是一位關注原住民文化的影像創作者。她耗時兩年深入拍攝《最後的巫？》，記錄下母親在臺東 Puyuma 普悠瑪部落成為巫師的艱辛歷程與當代面臨的困境。 ③ Matas—賦予圖文的人 Those Who bestow the Mark 【影片簡介】 這部由泛文面族群青年團隊製作的紀錄片，源於對泰雅、太魯閣及賽德克族文面(Matas)文化的追尋。影片從古老夢境出發，循著記憶線索，記錄當代族人如何透過拍刺藝術進行文化復振。這不僅是皮膚上的印記，更是銘刻靈魂的身分證明，引領觀眾在歷史洪流中找回失落的根與文面之美。 【導演介紹】 Sayun Yukan 林彤瑜，來自南投仁愛鄉的泰雅族，透過相機紀錄看見過去祖先留下的智慧與文化，期待這支影片能讓更多觀眾認識耆老的智慧，以及屬於我們的文化故事。 Pilaw Uraw 簡家恩，來自桃園復興的泰雅族，目前在兒路創作藝術工寮擔任表演者，也在其中學習如何透過攝影機紀錄文化，希望透過「Matas 賦予圖文的人」這部紀錄片，讓大家能更進一步認識到文面族群的文面文化。
7/26（日）｜14:00－17:00河流的親人 I Am the River, the River Is Me
【影片簡介】 紐西蘭北島的旺阿努伊河，是世界上第一條被賦予法律人格的河流，認可其為具生命且不可分割的存在。跟隨毛利族河川守護者展開獨木舟之旅，與澳洲第一民族、致力於拯救家鄉瀕死河流的行動人士，以及來自各國的拍攝團隊，沿著旺阿努伊河順流而下，以開放的心向自然取經，在沉浸感官中療癒歷史傷痕，也同彼此的文化交流學習。正如毛利族諺語「我是河流，河流即是我」，人與自然本為 一體，電影溫柔提出邀請，攜手倡議守護環境的世代責任。 【導演介紹】 佩特．洛姆於 1968年 生於布拉格，在加拿大成長，現與他的太太柯琳．馮．艾禾拉特定居荷蘭。他在哈佛取得政治哲學博士學位，曾在喬治．索羅斯的中歐大學擔任副教授並教授人權和哲學。在 2003 年成為獨立紀錄片導演和製片，專精於人權議題。佩特與柯琳是國際上聲譽卓著的電影工作雙人組，他們的作品得獎連連，不僅曾於日舞、柏林、威尼斯、阿姆斯特丹國際紀錄片等影展首映，且受邀超過 450 個影展放映，並於 30 多國電視臺播放。他們同時也是美國影藝學院的會員。
8/1｜（六）11:00－14:00 月落之前 Before the Moon Falls
【影片簡介】 這部以八年時光編織而成的紀錄片，凝視一段在太平洋文化與個人心靈之間往返的生命軌跡。原先企圖描繪薩摩亞作家 Sia Figiel 的創作旅程，卻因現實巨浪的突襲而翻轉方向，使影片逐漸成為一封關於創傷、脆弱、文化與療癒的深情書信。以詩意的節奏與細膩的凝望，電影帶領觀者進入太平洋女性生命中那些難以言說的陰影與光，使個人的故事轉化為群體、文化與情感的映照。 【導演介紹】 Kimberlee Bassford 是一位夏威夷檀香山的獨立紀錄片導演。她透過聚焦有色人種女孩與女性的故事、亞裔美國人與太平洋島民的文化認同以及心理健康等議題，積極推動平等與社會正義。 她的紀錄長片《月落之前》（Before the Moon Falls）目前正在各大影展巡迴放映，並已榮獲六項評審團大獎，其中包括舊金山亞美影展（CAAMFest）最佳紀錄片、DOCUTAH 國際電影節最佳長片，以及大洋洲國際紀錄片影展（FIFO）的評審團大獎等。
8/2｜（日）11:00－14:00 太平洋影片集錦
① Woven 【導演介紹】 Vilsoni Hereniko 是夏威夷大學馬諾阿分校電影藝術學院的教授兼電影導演。他的劇情長片《The Land Has Eyes》曾於日舞影展（Sundance Film Festival）首映，也是斐濟歷史上首部且唯一一部角逐奧斯卡金像獎的電影。該片亦榮獲多個獎項，包括在多倫多原住民電影與媒體藝術節（Toronto ImagineNative Film + Media Arts Festival）奪得最佳劇情片。 他的動畫短片《Sina ma Tinirau》榮獲了五項大獎，其中包括 2023 年柏林獨立電影節（Berlin Independent Film Festival）與洛杉磯國際電影節（Los Angeles International Film Festival）的最佳短片獎。他最新的短片作品《WOVEN》則奪得四項大獎、兩項提名並入圍一項決賽。目前，他正在完成一部名為《The Sea Remains》的新短片，預計於 2027 年發行。 Alex Cantatore，在夏威夷長期從事深度的環境與文化紀錄片創作，這塑造了他作為一名致力於推動社群影響力的紀錄片導演的願景。他於 2021 年執導的紀錄短片《Kumu Niu》，不僅榮獲了 2022 年夏威夷國際影展的「最佳環境短片獎」（Best Environmental Short Film），還獲得了Jackson Wild Media Award 的「最佳人類星球短片獎」（Best Human Planet - Short Form），並已在美國公共電視網（PBS）進行全國聯播。 Alex 創作了大量的公益影像作品，希望促進人類與地球的健康、復興原住民文化，並致力於培育年輕一代，使其成為我們社群未來的守護者。 ② Kōkā 【影片簡介】 這是一部關於療癒與和解的毛利文化電影。故事描述年邁的毛利長者 Hamo 與叛逆少女 Jo，在一場跨越紐西蘭東海岸的公路旅行中意外結緣。兩人都在馬塔里基 (Matariki) 星光的指引下，面對過往的創傷與心魔，最終在祖傳土地與文化的連結中，找回生命的平靜與希望。 【導演介紹】 Kath Akuhata-Brown (Ngāti Porou）是來自紐西蘭（Aotearoa New Zealand）且屢獲殊榮的電影創作者、編劇兼導演。她的作品以富有詩意、以角色為導向的風格著稱，並敏銳地捕捉存在感、氛圍以及現實生活的經驗律動。她的首部劇情長片《Kōkā》曾於國際放映並榮獲多項大獎，其中包括在夏威夷國際影展獲得的亞洲電影振興組織獎（NETPAC Award）。她的短片《洗衣日》（Washday）則榮獲紐西蘭最佳短片獎，並因其情感的清晰傳達與克制內斂而持續受到矚目。
影展系列活動
6/22 (一) ｜19:00-20:30 2026 「南島影展」映前暖身｜地點：晃晃書店（台東市漢陽南路139-1號）｜與談人：南美瑜丶羅素萍 https://www.accupass.com/event/2605281414203552174850 7/13 (一) ｜ 14:00-17:00「南島影展」映前暖身Ｘ《月落之前》 0.18sec 聯覺調香工作坊｜地點：野室咖啡｜與談人：南美瑜丶羅素萍、Jolin Lin https://www.accupass.com/event/2605151354562018998883 8/02 (日) ｜ 14:00-17:00 TIAFF 國際影人座談會｜地點：就藝會｜與談人：Vilsoni Hereniko、Kimberlee Bassford、王政一、 連晨軿 、理新・哈魯蔚、Manumaua Simanu-Klutz（Fata ) https://www.accupass.com/event/2605281446117875394450
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