海洋之聲: 國際南島音樂人臺東駐村 :::

計畫的起點：當南島的風再次吹向臺東

——【前往海洋的方向，用音樂相認】 海洋，不只是臺灣與南島國家之間的天然疆界，更是承載歷史與文化記憶、連結音樂與人群的橋樑。臺東，憑藉得天獨厚的地理位置與多元的原住民文化背景，成為南島語族跨島對話與共創的理想場域。—— 這段文字出現在「海洋之聲」團隊5月19日的臉書貼文中，宣告次日（5月20日）開放報名，也象徵著2025年「海洋之聲：國際南島音樂人臺東駐村計畫」正式啟動。 2024年，臺東縣政府首度推動「海洋之聲」駐村計畫，透過國際徵選機制，邀請來自大溪地、馬來西亞與菲律賓等南島地區的音樂創作者前來臺東，與在地原住民音樂人進行創作。為期一個月的活動中，參與者以音樂為橋樑，展開跨文化共創、部落體驗、工作坊與公開演出，呈現融合族語、傳統樂器與當代音樂語彙的作品，也在共居的日常中深化了南島群體的文化記憶與連結。這項計畫開啟了跨地域合作的新篇章，促成返臺演出、國際音樂節交流與後續創作延續。這種跨越語言與地理邊界的理解，成為南島文化持續共鳴的基石。 2025年，計畫邁入第二年。相較於首屆活動，今年的設計更著重於「共居」與「共創」的過程。策劃團隊選定位於臺東市中心的「就藝會——臺東表演藝術創生基地」作為駐村與創作據點，讓來自馬達加斯加、馬來西亞、印尼與菲律賓的音樂人能在同一屋簷下生活。在日常對話、笑聲與即興合奏之間展開創作。臺東再一次成為南島聲音交會的舞臺，也成為島與島之間重新傾聽彼此的地方。 「海洋之聲」不僅是一項駐村計畫，更是一場實驗——以音樂為媒介，讓不同島嶼的聲音在臺東相遇共鳴。策劃團隊期望透過跨地域的創作與共同生活，讓藝術家走進部落與校園，與在地居民共學共聽，重新理解「南島」不只是地理的概念，而是一種被海洋連結的共同感。從山到海，從村落到城市，駐村歷程如同一場由聲音編織的航程。當音樂成為對話的語言，當節奏取代了翻譯的角色，臺東不只是駐地，更是南島世界重新匯聚的港口。

開幕之夜

8 月 30 日午後，「海洋之聲」駐村計畫於臺東市「就藝會」正式揭幕。與駐村音樂人及在地合作團隊共同出席的，還有臺東縣政府文化處長李吉崇、「好的創藝工作室」策展人馬淑儀(Homi)、達卡鬧，以及臺東音樂人汪智博 (Hilo)。幾位策劃者與貴賓輪流致詞，分享計畫的起點與願景，並邀請音樂人彼此自我介紹，為接下來的共創旅程開啟了開放與交流的氛圍。不久後，三組南島音樂團體分別與在地樂團於「就藝會」的不同空間展開首次共創。夜幕低垂，約有六十位音樂人與嘉賓齊聚一堂，旋律與節奏交織在空氣中。 今年的駐村音樂人包括 Arthur Borman Anak Kanying（馬來西亞）、Lala Andrianaivo（馬達加斯加）、Govinda Sanglay（菲律賓）、Gardika Gigih（印尼）、以及 Bunga Dessri Nur Ghaliyah 和 Dinar Rizkianti（印尼）。Arthur 來自砂撈越古晉附近的 Annah 村，演奏以五聲音階調音的竹製弦樂器 pratuokng（竹箏）；Bunga 與 Dinar 為致力於文化保存、性別平等與植根於在地知識系統之生態創意實踐的獨立音樂人，以竹笛與人聲展現印尼的聲音美學；Govinda 演奏菲律賓北呂宋的傳統竹製樂器 saronay；Gardika 結合合成器與口琴，創造出橫跨原音與電子的多層次音景。 在在地樂團演出之後，達卡鬧與 Hilo 以表演揭開夜晚序幕，緊接著，Arthur 撥奏 pratuokng，竹質琴弦發出清亮而略帶空靈的聲音，他的歌聲隨之加入，中高音域的共鳴與明亮的發音在空間中交織，帶出一種透明而張力十足的聆聽氛圍。臺東在地樂團 Paliulius 接續登場，以魯凱、卑南與賽德克族語演唱，將聽眾帶入臺灣原住民族的聲音場域。來自菲律賓與印尼的 Govinda 與 Gardika，讓 saronay、電鋼琴與口琴展開即興對話，跨越地域的旋律在空間中流動。桑梅絹與Seredaw渲染工作團以人聲、口簧琴與月琴交錯呼應。最後，Balai 與印尼音樂人 Bunga、Dinar 共同即興，將整晚的能量推向高潮。 在美麗的臺東在地主持人 Insay Kungkuwan 溫柔的串聯與 Shura Taylor 即時翻譯的引導下，這場開幕之夜如同為期一個月旅程的序曲——音樂與語言在海洋之間互相回應，為「海洋之聲」的航程定下啟程的節奏。

山與海之間的對話

共創的回聲：聲音的延續

為期一個月的駐村計畫中，每逢週末，就藝會都化為共創的場域。第一次共創週，六位駐村音樂人分成三組，透過即興與對話開展新的音樂構想，這些初步的靈感最終發展成錄音作品。Seredaw 樂團與 Govinda、Gigih 以 Govinda 的菲律賓傳統銅製樂器 saronay 的固定音高為出發點，設計整首曲目的結構。音樂人以南島語族共享的詞彙——lima（五、手）與 bulan（月亮）——為靈感，構思出一首象徵臺灣為「南島之母」、群島如歸鄉子女般迴返的樂曲，也成為〈母親的呼喚〉（Mother’s Call）的雛形。Paliulius 樂團與 Arthur、Lala 的共創則從「風聲」開始，以 Arthur 的 pratuokng（竹箏）單音動機作為核心。Arthur 一邊彈奏一邊歌唱，Paliulius 以 wis wis 呼聲呼應，Lala 則以竹笛與口琴加入，使旋律與氣息彼此交織。隨著吉他聲的融入，太魯閣語與魯凱語的吟唱層層堆疊，展現出呼吸、節奏與聲音之間的多重對話。同時，Balai 與 GaGa 樂團與 Dinar、Bunga 共同構思樂曲，並以三個「章節」呈現情感的流動。第一章以空靈的氛圍開場，逐步加入聲音元素，表達創傷、焦慮與源於愛的痛楚；第二章轉向療癒與希望；第三章則邀請觀眾參與，讓悲傷化為集體的共鳴。 進入最後一週，三組音樂人分別走入錄音室，將這段旅程的成果化為聲音的軌跡。這段共創最終誕生出三組各兩首的作品。Bunga 與 Dinar 攜手 Balai 與 GaGa 樂團創作〈母親海洋〉（Mother Ocean）與〈Agogo Party〉。〈母親海洋〉融合巽他傳統吟唱 Ronggeng Gunung、臺灣原住民歌聲與實驗音色，展開一段跨文化的聲音航程；〈Agogo Party〉取材於中元普渡，圍繞新造詞「Yawyaw」發展，結合印尼 tabla 鼓、峇里島笛 suling、吉他與原民吟唱，營造出輕快歡愉的慶典節奏。 Lala 與 Arthur 及 Paliulius 樂團共創〈南島之聲・禮讚〉（Voices of the Ocean: Hymn）與〈南島之聲・土地〉（Voices of the Ocean: Land）。〈禮讚〉以太魯閣語吟唱與 valiha、竹製樂器交織，向祖先與土地致敬；〈土地〉則融合馬達加斯加與馬來西亞的節奏與臺灣旋律語彙，象徵島嶼間的同源與共鳴。 Govinda 與 Gardika 及 Seredaw 樂團合作〈母親的呼喚〉（Pa pu ent ni I na）與〈祖靈的祝福〉（Ki se nai ni tja ga laus）。〈母親的呼喚〉以臺灣作為「母親之島」，呼喚海彼端的子民歸返；〈祖靈的祝福〉改編自排灣族的歡樂歌，以鋼琴與月琴交織旋律，祈願平安與智慧。 9 月 20 日，這些共創作品於臺東市新生廣場首度發表。烈日之下，觀眾熱情不減，有人隨節奏搖擺，有人隨影移動。當〈Agogo Party〉響起，全場隨之起舞，笑聲與掌聲如海浪拍擊舞臺。夜幕低垂，音樂人與策劃團隊共赴最後的 Pakelang結業晚宴。談笑之間，白日的旋律延續至夜，這段聲音旅程也在笑語與歌聲中劃下圓滿句點。然而，島嶼的風仍在吹，將音樂帶往更遠的海上。

結語

自始至終，「海洋之聲」的核心問題即在於：當海洋長久以來被視為疆界，它是否能再次成為橋樑——一條以聲音為媒介、連結島嶼與人群的生命之路？在為期一個月的駐村過程中，這個願景逐漸化為現實：音樂成為辨識彼此的語言，而臺東則成為聲音相遇、傾聽與共創的港口。 本計畫由臺東縣政府發起、「好的創藝工作室」執行，出於一個簡單卻深刻的信念——文化交流的起點，始於傾聽。對於一個山海相接、原住民文化深刻形塑當代生活的地方而言，這項駐村並非僅為展示，而是希望透過「生活」與「共處」重新連結南島世界。它邀請音樂人不只是演出者，更是共居者，透過日常的節奏與共鳴，探索聲音如何再次縫合島嶼間的親緣。 六位音樂人帶著各自的語言、聲音與節奏——有些扎根於祖先的吟唱，有些源於當代的創新實驗——在臺東市、土坂、都蘭與都歷之間航行，從土地汲取靈感，讓聲音自由流動於山與海之間。這不僅是一次跨越邊界的相遇，更是一段由聲音編織的旅程。當旋律與臺東的海風交織，島嶼以自己的回聲回應——那是記憶的回響，也是尚未唱完的歌。 昔日承載祖先獨木舟的海，如今承載他們的歌。從山間的風到拍岸的潮，臺東所孕育的音樂持續向外漂流，尋找新的聽者與新的土地。在這不斷流動的風、潮與聲音之間，「海洋之聲」仍然鮮活。它不再只是一次音樂人的聚會，而成為一股持續湧動的連結之流，提醒我們——海洋從未分隔我們，它聆聽、承載、回返，讓島嶼再度以歌相連。 圖片 | 臺東縣政府 文章 | 吳曉瑩（Shura Taylor Bulan） 吳曉瑩（Shura Taylor），澳門出生、成長於澳門和美國舊金山的音樂與語言工作者、民族音樂學研究者。現長期居住於臺東卑南族 Puyuma 南王部落，專注於民族音樂學與文化田野研究，並積極參與部落與國際之間的文化交流。工作內容涵蓋音樂教育、學術研究與會議發表、國際翻譯與口譯等。擅長以中英雙語進行正式場合、學術研討會、文化活動與外交接待之跨文化溝通，長期協助推動南島文化、族語保存與地方知識的國際傳譯與發聲。

——「海洋之聲：國際南島音樂人臺東駐村計畫」自2024年啟動，來自泛太平洋各地的音樂人，以音樂於臺東一個月駐村走跳。2024年共有來自大溪地（法屬玻里尼希亞）、馬來西亞沙巴、菲律賓科迪勒拉（Cordillera）的6位音樂人，和本地樂團共創、在部落之間歡唱，建立真摯情誼，離臺後持續探索更多未來合作。—— 海洋之聲（Voices of the Ocean: International Austronesian Musicians Residency in Taitung，縮寫為VOIMR）計畫來到了最後送行那天，一行人在臺東火車站大廳外頭依依不捨道別。當Tauapaohu刷下烏克麗麗開始吟唱嘶喊，Rahera立刻跟上來舞動，提醒了我過去這一個月相處的點點滴滴，想到曾經一起學唱共創的歌曲如今成為驪歌，原本說好要忍住的眼淚一下子破防。這樣以歌聲肢體表達當下澎湃情感的作法，並不是演出，而是以各族群在天地間生養的方式回應宇宙內心的感動與波動。而這樣被激盪出來的深刻情感，正是VOIMR計畫希望留給參與者的餘波蕩漾。 不同於大部分以短暫多點演出參訪為主的國際音樂交流型態，提出VOIMR計畫的臺東縣政府文化處將概念定調為長達一個月的定點交流，對象為泛太平洋出身的音樂人，甄選3組國際音樂人來臺東的同時，也邀請在地音樂團隊投件媒合。入選配對的雙方在權利義務上需要共創並合作成果演出，本地團隊也要提供一定時數的文化與音樂工作坊、部落參訪，讓外國友人更深入認識臺東。2024年11月，整個月我有幸跟著卑南族青春歌隊與大溪地音樂人Tauapaohu跟Rahera交流，同時也認識菲律賓科迪勒拉地區的Eric和Matyline，還有來自馬來西亞沙巴的Razif 與Najmie。 在好的創藝工作室執行安排下，音樂人平時駐村於獵人學校班底經營的就藝會，而11月20、21日的音樂交流工作坊與音樂會則在國立臺灣史前文化博物館舉行，這幾個單位與組織都有辦理南島交流、音樂演出的經驗。加上史前館邀請臺灣、夏威夷、奧特亞羅瓦（毛利語Aotearoa，指紐西蘭）、巴布亞新幾內亞、砂拉越的紋身師到館辦理「拍刺浪潮節」，因而同一時段既有拍刺活動又有南島音樂工作坊與音樂會。VOIMR就像一場透過音樂與文化展開的盛宴，結合各方之力把世界帶進臺東、把臺東帶到世界。 那兩天，在博物館廣場綠色草皮還有遠方山巒藍天映襯下，我看到動人的場景：Eric跟Matyline帶來菲律賓Igorots族的傳統歌舞，臺東體中的學生一步步學著如何敲擊當地樂器，跟著展開雙臂像鳥兒一樣拍翅舞動。菲律賓的敲擊樂器儘管非常傳統，卻又跟本地樂團Mafana帶點搖滾現代風格的配搭相當契合；Razif與Najmie細心帶著學員製作沙巴當地族群使用的竹笛，教大家吹奏口簧琴；與之合作的東布青樂團，雙方在共創上結合Rungus族旋律的吹奏，與布農族傳統歌謠的演繹擦出新火花，讓人直呼不過癮還想多聽一點。 Tauapaohu跟Rahera不只帶來樹皮布製作與歌謠教學，還舉辦大溪地傳統婚禮示範的工作坊，公開招募參與者，看到參加者當中有我認識的同志情侶，心裡相當感動。對於具有祭司身分的Tauapaohu來說，即使因人事時地物的限制而無法如同在家鄉執行全套婚禮儀式，但能夠在博物館場域為同志帶來公開的祝福，這同樣不是演出，而是真實走入生命的存在。 卑南族青春歌隊與大溪地的共創，在精於演出設計的Tauapaohu跟Rahera教學下，呈現大溪地多元的吟唱型態，加上木鼓敲擊跟舞蹈，這樣的規格讓前來訪友並共襄盛舉的Te Natira'a南島大溪地藝術工作室創辦人Kumu笑說：「你們簡直把大溪地的Heiva（註）搬過來演出了啊！」當然我們不可能達到那種程度，但在Kumu看來，這樣的表現已是儘可能在臺灣展現Heiva那結合多樣吟唱、舞蹈和打擊樂的盛會，讓人感受到音樂人渴望分享的熱情。 （註）Heiva Festival是法屬玻里尼西亞每年最重要的傳統節慶，展現吟唱、樂舞、運動等文化，為期一個月，在各島之間舉辦，已有百年以上歷史。

VOIMR計畫帶給眾人共創學習的機會與記憶，除此之外，身為在地團隊，我很感謝這些朋友，讓我擁有更多感受美好臺東的機會。當我得知Najmie為了多多認識臺東，不只搭公車向南到多良，還北到三仙台！我把這事告訴在地人時可嚇壞他們了，一來是臺東這麼狹長，到哪裡都很遠，好歹也要開車吧；二來是臺東人怎麼會放著外地朋友自己自己，一定會想辦法開車陪著多逛些風景啊。於是發表會結束後隔天，我跟馬來西亞音樂人Najmie跟Razif約好去海岸線走走，在水往上流、金樽海景稍微停留後，就直奔成功鎮愛店「旗遇海味」。 我與餐廳老闆阿濱及小倩夫婦更深刻的認識，源於臺東慢食代表隊首度到義大利杜林參加國際慢食年會（2024 Terra Madre Salone del Gusto），那些天在臺東攤位忙碌下來有了革命情感。尤其感佩阿濱堅持以友善漁法如鏢旗魚、延繩釣等方式取得食材，為的是維護海洋永續，所以無論如何都要帶朋友來這裡感受這份堅持下去的精神。 Najmie是穆斯林，不吃豬肉跟內臟，「旗遇海味」動輒手指寬的厚切生魚片加上現磨山葵就是最鮮美的待客之道，不僅沒有油耗味的炸海味三鮮，結合長濱鄉特產的黑糖旗魚就更不用說了。他們兩人開心享受美食、無暇講話的表情，讓我知道帶對地方囉！阿濱還特地送我們肚臍橙，他說颱風讓肚臍橙減產、小農收入不好，於是他把剩下的量全部買下來讓小農安心，也當作飯後水果招待客人。聽到這份相惜臺東農產的心情，怎麼能不好好多支持這樣的店家呢！ 飯後我帶他們到八仙洞，這個起心動念絕對不是因為我在考古博物館工作的關係，而是自從2018年縣政府在八仙洞的靈岩洞舉辦音樂會之後，讓我覺得以樂聲迴盪萬年遺址真是有意思的結合。既然人在臺東，無緣前往此時遠在苗栗舉辦的世界口簧琴音樂節，乾脆一人一支口簧琴完成自己的迷你版國際口簧琴音樂節。 置身本島最古老史前人類居住的遺址，感受潮音洞因海浪拍打產生極大回音帶來的絕佳聲音空間感，加上笛子跟口簧琴作為人類最古老的樂器之一，樂聲穿透時空交會古今。我們到訪那天下雨，接連不斷的雨滴聲打落下來，又形成特殊的天然音效，這一切都讓洞穴裡悠揚的笛聲以及口簧琴躍動的節奏更為神祕幽邈，在音樂人心裡形成夢幻的回憶。 回程路上，我心心念念要到「巨大少年咖啡館」喝一杯。我對老闆良鎮說：「剛剛看到店裡都是人，害我不敢進來。」，他笑說：「很多新加坡、東南亞客人自助旅行過來呀！」當得知VOIMR計畫長達一個月，可以讓更多人認識臺東，於是當我要付錢時，他由衷的說：「招待啦！做國民外交！」臺東在2024年受到花蓮地震波及，做生意就已經夠辛苦了，怎麼還能讓店家沒賺到錢，我當然一直婉謝，最後老闆給了優惠價格，我相當開心，不是因為少出點錢，而是感受到臺東人無論在哪個行業，都想好好善待、願意好好認識臺東的朋友，這份一起Team Taitung、一起挺臺東的心意至為可貴。 後來才想到，原來這天出遊的行程，海岸線的「旗遇海味」和「巨大少年咖啡館」，可都是2024年「臺東100碗」同時獲得3碗紀錄的唯二店家呢！真的很高興，能夠和音樂人一起感受臺東的溫暖迷人。

前文我們分享了海洋之聲（VOIMR）計畫的共創，以及陪伴國外音樂人走跳臺東的收穫，這一篇將以VOIMR帶來的意義作結。由於國外音樂人全體住同一間民宿，所以除了認識臺東與臺灣的人事物，他們也在朝夕相處中更加熟悉不同國家友人的文化背景與生命故事。駐村的國際音樂人、執行團隊、本地樂團彼此間發展出如同家庭成員般緊密情誼，就像卑南族青春歌隊的Anuw對大溪地友人的感覺：「他們從原本『我們覺得他們很像誰』，到如今成為『已經是我們的誰』了。」 東布青的Salizan說：「儘管演出成果讓人滿意，但把彼此的聲音留在彼此的土地之上，這才是我們最感到驕傲的地方。」留給彼此的禮物是連結，就像大溪地的Tauapaohu跟Rahera把卑南族的圖案刺在手臂上帶回家鄉，因為他倆已把這裡視為另一個家。11月21日共創音樂會之後，他倆繼續到普悠瑪部落高山舞集的基地，不只加開樹皮布課程，也為當天無法參加傳統婚禮工作坊的本地友人補辦儀式。到了這個階段，早就無關計畫要求的時數，而是發自內心想跟對方多相處一些時間，把在意的事物留給對方。 歡送會上，達卡鬧大哥用英文勉勵大家：「停止表演！音樂不是表演用的，是我們的武器、我們的力量！透過音樂，把我們族人的處境講出來！告訴大家，我們面臨的問題！」鏗鏘有力的話語，更點出連結背後所代表更重要的行動意義。 如果人生在世可以活到83歲，那麼這一個月，對我們彼此便是生命中千分之一的相會。我很希望VOIMR計畫可以持續辦下去，超越以往所謂「南島一家人」的淺層認知，在真實相遇中形成更加了解的互動圈。Mafana樂團Sufin的心得道盡這一切：「島嶼是我們的船隻，海洋是我們的道路，音樂是吹過島嶼的風。透過音樂、舞蹈與樂器，南島民族傳遞自己的文化，如風般吹向各地，讓更多人聽見並看見這份珍貴的傳承。」我也相信，駐村交流所帶來未知的火花，還會一直綻放。

後記

當我跟馬來西亞的Najmie討論他下次來臺東的可能時，出現了如下「生活在臺東怎麼可以忙得這麼美好」的對話（原文為英文，經華語修飾）： 頌：「那你什麼時候回來？挑2025年阿米斯音樂節的時候嘛！各族群、好多部落的音樂都可以一次聽到呢，我們一票人都會在那裡喔！」 N：「好啊，是在都蘭那個音樂節嗎？那……月光海音樂會是什麼時候？」 頌：「6月到9月的音樂會，你看，已經跟著滿月時間定下來了。同時還有最美星空音樂會呢！還是你要在臺東慢食節的時候回來？一年辦兩次，4月跟10月。」 N：「哇！那我的特休可要好好保留了啦！」 我笑了，是啊，因為這可不像去其他地方啊，而是去好山好水好有意思、好有意義的事忙不完的臺東呢！ 文章｜林頌恩 國立臺灣史前文化博物館展示教育組副研究員，VOIMR計畫本地團隊「卑南族青春歌隊」成員。