你和我以海相連 Where The Sea Connects Us :::

你和我以海相連 Where The Sea Connects Us

臺東美術館將於 2026 年 2 月 12 日至 2026 年 4 月 16 日 ，於農曆春節前盛大推出國際當代藝術交流展《你和我以海相連》（Where The Sea Connects Us）。本展由臺灣策展人吳尚霖與韓國偕同策展人金來玄，共同邀請來自臺灣、韓國、菲律賓與泰國等 12 組共 13 位藝術家，透過他們精彩的作品，討論人與海洋的關係。 1. 纖維藝術與軟雕塑編織生命故事 纖維藝術與軟雕塑以柔軟、可觸的材質為核心語言，將生命經驗與情感記憶轉化為可感知的 空間敘事。線、布、織物原本即貼近人體與日常，承載著勞動、照護、成長與時間的痕跡，藝術家透過編織、縫合、纏繞與堆疊，使個人的生命片段逐漸成形，轉化為具象或抽象的軟雕塑。葛瑞芬Greys Compuesto(菲律賓)的作品以宿霧的花紋手帕及纖維呈現移工們勞動的身體與情感記憶； 峨冷．魯魯安(台灣)以水滴形狀的纖維裝置呈現潮汐的裂縫與魯凱族的世界觀；米類・瑪法流(台灣)的作品溯源南島語族遷徙的心路歷程。 2. 相隔兩地卻心靈相連 海洋看似將陸地分隔成彼此遙遠的兩端，實則在歷史與情感層面上，始終扮演著連結的角色。 對許多島嶼與沿海社群而言，海不只是邊界，而是一條流動的通道，承載著遷徙、貿易、信 仰與記憶。即使身處兩地，人們仍透過海洋，共享相似的生活節奏與文化經驗，潮汐、季風 與航線，成為彼此理解的共同語言。尹洙竫Soojung Yoon(韓國)的作品，敘述日治時期至今，臺、韓人的 離散故事；UMSO 嚴京煥 Kyunghwan Eon & 金素廷 Sojung Kim(韓國)居住在江原道與北韓接壤的邊境，蒐集北韓南漂的海漂物，以裝置藝術呈現南北韓之間分離卻相連的關係。 3. 千變萬化的情感與色彩 海洋以其千變萬化的面貌，承載並映照人類複雜而細膩的情感與感知。清晨時分，海面泛起 柔和的藍與灰，彷彿低聲傾訴內在的平靜與期待；正午陽光直射，海色轉為明亮而透明，展 現力量、開闊與生命的律動；入夜後，深藍與墨黑層層堆疊，則喚起敬畏、孤寂與無垠的思 索。色彩不僅源於光線折射與深度變化，更隨著天候、季節與觀看者的情緒而轉換。美嬋Sasiwimol Chonlabut(泰國)的家鄉在泰國的芭達雅(Pattaya)，她將透過空間性的裝置作品，呈現夜間海上的霓虹倒 影；張新丕(台灣)以繪畫解構臺灣潮間帶的地景與溫度。 4. 與海共生的生存知識 與海共生的生存知識，源自人類長期觀察與回應海洋環境所累積的智慧。沿海與島嶼社群，透過辨識潮汐漲退、洋流走向、風向與星象，掌握出海、捕撈與返航的時機，將自然變化轉 化為可依循的生活節奏。徐仁慧 Inhye Seo(韓國)以錄像及繪畫描寫韓國海女/海娘們與海共生的故事；羅賢Nahyun(韓國)的作品討論東亞的烏托邦及是否有蓬萊仙島的存在；高舍里Gosari(韓國)研究燕子因氣候變遷飛越亞洲南北遷徙的路徑；吳佳容(台灣)的作品表現澎湖人、海與土地長期的依附關係。 臺東面向太平洋，生活在臺東，我們每天都能看見海，也感受到海的變化。海不只是一種顏色，更是一種陪伴我們生活的存在。透過不同深淺的交織，呈現出夢 幻又帶著深邃，充滿變化的「臺東藍」，隨著潮汐承載並映照人類複雜而細膩的情感與感知。 展覽中，有大家每天都會接觸到的線、布、織物作為媒材製作的作品，稱之為纖維藝術。藝術家以其柔軟的特性進行編織、縫合、纏繞與堆疊。大家可以慢慢走、慢慢看，在這些深淺 不同的「藍」之間，找到屬於自己的感受與故事。《你和我以海相連》邀請大家看見自己與海洋之間的關係。