2026臺東藝術節：《最微小的聲音？》｜現代舞、南島 :::

《最微小的聲音？》不是一個關於聲音的作品， 而是一個關於「誰能被聽見」的現場。 在主流社會的運作之中，聲音從來不是平均分配的。某些聲音被放大，被視為標準；而另一些——來自女性、原住民與性少數的生命經驗——則長期被壓低、被簡化、被誤讀，甚至在不知不覺中被消音。這些聲音並未消失，而是轉移，沉入身體，成為一種不易被辨識、卻持續存在的感知狀態。 蒂摩爾古薪舞集以身體回應這樣的狀態。 藝術總監路之・瑪迪霖睽違十年再次回到創作核心，延續自《qai~i 愛遺憶》以來對文化與身體的探問，並在《路之行走》的行動實踐中，將「觀看」轉化為創作的關鍵命題——當身體被看見時，它同時也在回望；當我們觀看他者，我們的位置是否同樣被暴露？在這樣的關係之中，「發聲」不再只是權利的爭取，而是一種更複雜的存在狀態。 本作特別邀請舞團主要編舞家巴魯・瑪迪霖參與演出，睽違12年再次登台。創作者回到身體之中，使編舞不再停留於結構與構想，而是在現場被實踐、被承擔，讓「創作」與「存在」在同一時間發生。 音樂設計由排灣族創作歌手Utjung Tjakivalid舞炯恩擔任，其聲音跨越流行與文化語境，與舞者身體形成持續交錯的關係，使聲音不再只是陪伴，而是與身體共同構成感知的路徑。 在舞台上，《最微小的聲音？》打開劇場的邊界。空間被轉化為介於日常與表演之間的場域，觀眾不再只是觀看者，而是被捲入其中的存在。觀看變成一種無法完全抽離的狀態——一種關於距離、位置與感知的持續變動。 適逢蒂摩爾古薪舞集成立二十週年，本作納入部落年輕世代的身體，使不同時間層的經驗在同一場域之中交錯。這不只是傳承，而是一條仍在行走的文化路徑，在身體之中持續運作，並在每一次演出之中被重新經驗。 《最微小的聲音？》不提供答案。 它讓觀眾停留在一個不穩定的位置—— 當聲音微小到幾乎無法被聽見時， 問題不再是他們說了什麼， 而是，我們是否仍願意聽。